Fachartikel

„Ich glaube, das Neue ist ein Schock, sonst ist es immer etwas Vergleichbares, etwas, das man auf irgendeine Weise schonmal erlebt hat. Im Künstlerischen sind diese Schocks sehr selten. Vielleicht ereignen sie sich, wenn man zum ersten Mal Kafka liest. Von ihm stammt der Satz, dass Literatur „die Axt für das gefrorene Meer in uns“ ist. Kunsterleben als Axthieb kommt dem Bild des Schocks, des plötzlichen, unerwarteten Erlebens nahe. In: Münchener Biennale, SPIELMOTOR MÜNCHEN

Mitte der 1990er Jahre beginnt eine neue Welle des Musiktheaters für junges Publikum. Die Tradition reicht weit zurück: Seit Ende des 19. Jahrhunderts standen Märchenopern auf dem Programm; ab den 1920er Jahren wirkten Schüler in Lehrstücken und partizipativen Opern mit; nach dem Krieg wurden populäre Singspiele und Musicals in die Spielpläne integriert; aber auch Avantgarde-Komponisten der sogenannten ernsten Musik haben sich immer wieder der Kunstform angenommen. In: Plan

Die Oper ist vierhundert Jahre alt. Sie war schon immer ein Experimentierfeld, auf dem die Autoren mit Orchesterstücken, Dialogen, Chören und Liedern gespielt haben. Unser heutiges Verständnis von Oper als einem geschlossenen Kunstwerk entstand erst im 19. Jahrhundert. Oper war eines der wichtigsten Instrumente der Höfe, um Öffentlichkeit und einen Rahmen für Repräsentation zu schaffen. Die öffentliche Brisanz einer Aufführung ist bis heute spürbar. Nach 1945 beginnen sich di

"Mehr Fortschritt wagen! Kulturpolitische Möglichkeiten des Kindermusiktheaters" Die Zeiten für das Musiktheater für junges Publikum waren vielleicht nie besser als heute. Das Kinderrecht auf Kultur, Kulturelle Teilhabe und die Förderung Kultureller Bildung sind Vorhaben, auf die sich die Bundesregierung 2021 in ihrem Koalitionsvertrag festgelegt hat. Partizipation ist zu einem Querschnittsthema geworden, das die Kultur-, die Ausbildungs- und die Stiftungslandschaft vereint.

„Die jungeMET - Das kleine Wunder aus der Region.“ Ein Rückblick auf 14 Jahre Musiktheater im Kindertheater Pfütze. „Die jungeMET ist nicht nur ein ästhetisches Experimentierfeld mit künstlerischen Höhepunkten, sondern auch eine organisatorische Glanzleistung. Dass sich die Institution halten konnte, hat auch mit der klaren Vision ihrer Gründer zu tun. Die Ziele einer altersgerechten Ansprache, einer gemeinschaftlichen Arbeitsweise und einer zeitgenössischen Musiksprache werd

„Neue Kunst, neue Forschung, neue Politik. Musiktheater für junges Publikum im 21. Jahrhundert.“ Trotz aller Probleme und Rückschläge war das 21. Jahrhundert eine Zeit, in der sich Musiktheater für junges Publikum erweitern und tiefer in die Gesellschaft hineinwirken konnte. Diese Entwicklung wird im vorliegenden Artikel überblicksartig verdeutlicht. In: Schmid-Reiter, Isolde & Heilker, Peter: Spielräume der Fantasie. Kinder- und Familienoper: Eine Bestandsaufnahme. ConBrio.

Dieser Beitrag beleuchtet zunächst das partizipative Musiktheater im pädagogischen Bereich (Schuloper), das vom Humanismus bis heute die unterschiedlichsten Formen angenommen hat und von divergierenden Bildungsdiskursen geprägt wurde. Der anschließende Blick auf die professionellen Bühnen in der deutschen Theaterlandschaft soll zeigen, wie ästhetische Bildung und künstlerische Teilhabe institutionalisiert wurden und sich mit der Musiktheaterpädagogik ein eigenständiges Vermit

Kindermusiktheater ist «in». Republikweit, aber auch jenseits bundesdeutscher Grenzen kümmern sich die Opernhäuser und Festivals gezielt um den Nachwuchs – weil sie begriffen haben, dass man die Kunstform nur so fit für die Zukunft machen kann. Eine Rundschau und ein Plädoyer für Nachhaltigkeit. In: Opernwelt. Oper 2019. Das Jahrbuch. Der Theaterverlag – Friedrich Berlin GmbH. Berlin, 2020. S. 130-139.